sábado, 11 de febrero de 2023

Pixies: Underated!

Increible no haber escrito de Pixies jamás. Debe ser su condición elusiva que terminó a su vez evadiendo unas líneas en este blog. Pero no más. No cometeremos más el error de Madrid 2022, al no irlos a ver.

A finales de los 80 la escena grunge y bandas alternativas tomaban control. El rock clásico queria reinventarse y mientras pocos lo lograban las influencias bases venían de innovadores como Pixies. El mismo Kurt Cobain los reconoció como el sonido y el estilo que buscaba; y que Nirvana, si lo alcanzó, fue por su breve existencia. 30 años despues los de Boston siguen grabando y girando, no en exceso pero si con mucha calidad.

Sus 8 albums, de los cuales no he escuchado en detalle el último liberado a finales de 2022, se pueden dividir en dos etapas. Con Kim Deal y con Paz Lenchantin, como bajistas de la banda. Black Francis, Joey Santiago y David Lovering han permanecido juntos todo el camino a pesar de no compartir mucho en común. Sus gestos corporales en entrevistas los delatan, en el escenario no es que demuestren mucho más afecto, pero el sonido lo expresa todo.


Sin dudas Charles (Aka Frank Black, Black Francis) es el líder creativo, el jefe que nadie quiere tener. Su imagen poco expresiva y la oscuridad de sus letras lo reflejan como un psociopata. Cantando y con su guitarra redondea todos los sonidos que genera Pixies, desde el punk rock más violento, pasando por el grunge hasta tonalidades meláncolicas y románticas.
La guitarra de Joey Santiago es la más estrenduosa pero a la vez dulce que he escuchado. Santiago produce más del 50% de la puesta en escena de los Pixies. Simplemente brutales sus solos.
En la percusión Lovering no es ningún virtuoso, pero es ese baterista escencial para el Rock. Nada adornado pero fuerte, directo, rápido, con cambios constantes.
Kim Deal, quizás la mas famosa, con The Breeders sigue haciendo música. Su bajo y coros marcan el estilo de la banda con ese toque femenino que no resulta abrumador. Siempre quizo más protagonismo y fue esa la razón de su salida y el final de Pixies luego de Tompe Le Monde en 1991. Regresarían 13 años despues para volver a girar. El documental Loud Quiet Loud cubre todo este trayecto, muy lejos del glamour que muchos imaginan es la vida de un grupo de rock.
23 años después grabarían Indie Cindy con Paz Lenchantin en el bajo y como miembro oficial de Pixies.  

The sweet guitar of joey santiago

Where is My Mind ? - Surfer Rosa - 1988
Gigantic - Surfer Rosa - 1988


Monkey Gone to Heaven - Doolittle - 1989
Debaser - Doolittle - 1989

Dig For Fire - Bossanova - 1990

Bird Dream of the Olympus Mons -Trompe Le Monde - 1991

Greens and Blues - Indie Cindy - 2014

Classic Masher - Head Carrier - 2016

Daniel Boone - Beneath the Eyrie - 2019

sábado, 12 de febrero de 2022

Mis Bravos de Atlanta

La temporada 2021 fue especial porque me tocó ver muchos partidos en Venezuela con mi Papá.
Entre los meses de Julio, Septiembre y Octubre era un ritual ver todos los dias a los Yankees e incluso uno o dos partidos mas si había oportunidad.
La Serie Mundial me tocó verla en España, con lo que eso implica, pero no podía dejar pasar la oportunidad de postear sobre este momento. Pasaron 26 años desde el último campeonato de los Bravos de Atlanta: 1995, año en el que nos graduamos de Ingeniero de Sistemas. Despues de mucho sufrimiento desde finales de los 80, al fin Bobby Cox conseguía el título. Era un equipo fuerte basado en picheo con nombres que ya están en el HOF. Le ganaron a los Indios de Cleveland, NO a los Guardianes o como sea que se llamarán este año. La serie la jugaron contra los Indios de Cleveland de Omar Vizquel.

Por está edición de los Bravos yo no daba mucho. Si bien era un equipo balanceado no había grandes estrellas que pudiesen echarse el equipo al hombre. Se parecían más a los Bravos que seguíamos en la Universidad que nos hacían sufrir y siempre se quedaban a un paso de algo grande.
Con un nómina de 153M le ganaron a los Dodgers (campeones 2020) que se gastaron 271 millones y en la final a los Astros de Houston que invirtieron 194M. Algo que siempre es gratificante en el Baseball.

La temporada fue dificil cuando comenzando se lesionó la estrella del equipo: Ronald Acuña. Despues vendrían otras pérdidas importantes y para la fecha limite para hacer cambios ya los Mets y Phillies eran los favoritos para coronarse en el Este de la Liga Nacional.


Acertados los movimientos de la gerencia. Joc Pederson, Adam Duvall & Jorge Soler que terminaría como el MVP de la Serie Mundial fueron tres nombres que llegaron al equipo. Por estos tres nadie daba ni medio.
No vamos a resaltar el tremendo trabajo en equipo y los aportes de todos los que hicieron posible el campeonato con la dirección de Brian Snitker. Solo esperamos no tener que esperar otras dos décadas más para volver a verlos ganar.

miércoles, 26 de enero de 2022

Brought To You By Way Of Fabulous Las Vegas, Nevada

Como pasa con frecuencia, la primera vez que escuché The Killers no me gustó. Hace unos años empecé a escucharlos tras ver el concierto de 2015 en el Royal Albert Hall, hoy toda su discografía es obligatoria.

Hot Fuss (2004) fué el album debut de la banda. Un sonido bastante crudo pero con melodías interesantes que hasta el día de hoy figuran en su set list. Mr. Brightside es uno de sus clásicos pero Smile Like You Mean It y All The Things I've Done Before son las mejores.

A partir de aquí se sueltan con un sonido más explosivo siendo las letras de Brandon Flowers cada vez más acertadas, claras y a la vez profundas. En Sam's Town (2006) está For Reasons Unknown, mi canción favorita del grupo y como escuché a un músico decir: "La canción que todos deseamos haber escrito": Read My Mind.
La percusión de Vanucci Jr. junto al bajo de Stoermer son la combinación perfecta para darle ese sonido profundo a la agrupación. La voz y escena de Flowers son únicos a veces dificil de conseguir en un frontman y la guitarra de Keuning, para muchos su punto debil, no es la más virtuosa pero despues de profundos analisis lo que no encaja es que no es muy convencional ni protagonista, pero tiene riffs de alta complejidad.


Day & Age (2008) es el album de consolidación de la banda. Aqui ya se reconoce el sonido de The Killers a leguas, algo que pocos pueden conseguir. Losing Touch, Human (probablemente el tema más conocido), Spaceman, This Is Your Life y The World We Live In, destacan.
Siendo Las Vegas la "ciudad" natal de la banda y para los que la conocen, muchos de sus elementos permean hacia la música, algo que no pierden la oportunidad de demostrar en cada concierto. Dificil de explicar para los que no comprenden el contexto artístico: atrevido, extravagante, divertido y mid western donde se desarrolla la escencia de The Killers. En sus videos aparecen actos circenses en el medio del desierto combinado con vestimentas estilo Bowie o Dalí... que mas se puede pedir!

Battle Born (2012) nos trae un sónido más Pop pero sin perder poder. Las letras siguen siendo brutales por lo que no se puede decir que caen en el mundo de la balada llena de estereotipos.
Runaways arranca con lo que parece una típica escena de adolecentes en un amor imposible y termina con:

At night I come home after they go to sleep
Like a stumbling ghost, I haunt these halls
There's a picture of us on our wedding day
I recognize the girl but I can't settle in these walls

En The Way It Was, se pasea por el grado de cansancio y obstinación por la que puede pasar cualquier relación.
Here With Me y su video dirigido por Tim Burton con Wynona Ryder es de locos.

Miss Atomic Bomb fue la más popular del abum y Heart Of The Girl redondean las favoritas. Nada mal para una sola producción.

En Wonderful Wonderful (2017) ya entendieron que pueden hacer lo que quieran e igual van a llenar estadios. Es un disco muy sólido que se pasea por una variedad de estilos sin perder su sonido característico. The Man, una apuesta agresiva, refleja la otra cara del machismo. Rut, el estado depresivo por el que está pasando la esposa junto a Some Kind Of Love donde canta con los hijos para darle ánimos.
Mi favorita (quizás de toda la discografía) es Tyson vs Douglas. Tokyo 1990 teníamos 17, Flowers tendría 9 y el invicto campeón de los pesos pesados Mike "Iron" Tyson se medía contra James "Buster" Douglas. 42:1 eran los odds, hay que ver la pelea completa, pero en el 8vo. round Tyson le propina un gancho de derecha a Douglas que lo lleva a la lona, pero en el 10mo. se acaba la película y el invicto de Tyson. El que no se mueva, por fuera y por dentro, con este tema no tiene sangre en las venas.

When I saw him go down
Felt like somebody lied
I had to close my eyes just to stop the tears

En menos de un año y en plena pandemia The Killers graba dos albumes. Imploding The Mirage (2020) y Pressure Machine (2021). El primero con el mismo corte de los anteriores, destacan: My Own Soul's Warning, Dying Breed y Caution. El segundo una completa joya. Un album conceptual dedicado al pueblo en Utah donde Flowers pasó gran parte de su infancia: Nephi. Cada canción tiene un intro grabado por locales que monta la escena para cada lírica de Flowers. Los temas son profundos, no se trata de un relato folklorico de vaquitas y las montañas, pero hay que entender y ubicarse en el contexto para apreciar esta producción en toda su magnitud. Quizás pocas sean parte de su set list en vivo.

No podemos pasar por alto temas como Dustland con Bruce Springsteen y el cover de Romeo And Juliet de Dire Straits, escrita por Mark Knopfler que luego tocaría la guitarra en Have All The Songs Been Written de Wonderful Wonderful. 
Looking Forward to Mad Cool 2022!!!

martes, 22 de diciembre de 2020

Dos décadas más de AC/DC

Hemos escrito mucho de la mega banda australiana. Una de nuestras favoritas. Entre el año 2000 y 2020 AC/DC sacó 4 discos; Stiff Upper Lip, Black Ice, Rock or Bust y Power Up. Como siempre, son discos de AC/DC, los entendidos saben lo que eso significa.
Quizás lo más relevante de este período no ha sido la música sino la partida en vida y luego en carne del gran líder Malcolm Young.


El 18 de Noviembre (cumple de Alicia) a los 64 años nos dejó una leyenda de la guitarra rítmica del Rock & Roll. Ya desde hace algunos años la demencia había hecho su trabajo hasta el punto de gradualmente hacerle olvidar los riffs legendarios que compuso. Toda una maldición.

En su tributo hacemos una selección de nuestras favoritas en orden cronológico de estos últimos 20 años.

1.- Stiff Upper Lip, título del album del 2000.
2.- Hold Me Back, riff muy pegadizo
3.- Safe in New York City, y un año después sucede lo del World Trade Center.
4.- Rock 'N Roll Train
5.- Big Jack
6.- War Machine, puro AC/DC
7.- Rock Or Bust, el primer tema sin Malcolm.
8.- Play Ball, crudo e inmaduro como siempre.
9.- Realize
10.- Rejection
11.- Through The Mist Of Time
12.- Witch's Spell


martes, 20 de octubre de 2020

Serie Mundial 2020

 

Hoy comienza la Serie Mundial y como todo este año, no podía ser normal. Bajo el formato de la gráfica superior se jugaron las series de división y de liga. Inédito, con sedes neutrales y prácticamente una mini temporada despues de sólo 60 juegos con todos los equipos.

Los afortunados finalistas: Los Dodgers de Los Angeles que alcanzan su tercera Serie Mundial en los últimos cuatro años y los Tampa Bay Rays que la jugaron y perdieron en 2008 por única vez en su historia. Los de California no ganan el clásico de Octubre desde 1988, serie de la cual tengo breves recuerdos ante los Atléticos de Oakland que ya empezaban a crecer exageradamente en musculatura.

Claramente favoritos los Dodgers para conseguir su séptimo título. Tampa sin dudas la hembra pero con todo lo que se ha visto este año nada nos parecería extraño. Los nombres están con los azules mientras los de Florida cuentan con buen picheo y un desconocido desertor de Cuba como cuarto bate, Randy Arozarena.

Odds:
LA Dodgers 1.47
TB Rays 2.75

¿Seguirá Kershaw con sus problemas en Post Temporada?
¿Qué sorpresas nos dará Roberts al mando?
¿Cómo se llama el Manager de Tampa?

Esto y mucho mas lo sabremos en una serie que creemos será mas cerrada de lo que parece.


lunes, 19 de octubre de 2020

Am I EMO?


emo
/ˈiːməʊ/
noun
  1. a style of rock music resembling punk but having more complex arrangements and lyrics that deal with more emotional subjects.

Ya a estas alturas de la vida creemos estar claros en el tipo de música que nos gusta. Sin embargo, el ejercicio de mantenerse joven, NO a la moda, sino más bien actualizado, no debe contraponerse con seguir escuchando los clásicos del Rock. Creemos que los que se cierran deceretan su muerte musical y se pierden muchas cosas buenas que se siguen y seguirán creando.

Nunca fui amante del Punk Rock. Canciones de minuto y medio por lo general gritando e insultando. Entiendo de donde vienen y hasta puedo simpatizar con ellos, pero de ahí a adoptar todo el estilo hay un largo trecho.
Es cuando las letras se ponen complejas que se despierta mi curiosidad y al parecer a esta combinación se le conoce como música EMO.

Yo me imaginaba que tenia más que ver con estos personajes que se tapan la cara con el pelo, visten de negro y caminan encorbados resaltando el lado negativo de todo. Son una caricatura, me imagino se les pasará en algun momento de la vida o se lanzarán de un puente. Para los efectos es lo mismo.
Desde el punto de vista musical es otra cosa. No se si es porque mientras escribo transitamos por la pandemia del Covid-19 y las letras oscuras encuentran más sentido, pero en retrospectiva creo que lo triste, profundo e inexplicable cautiva más que lo bonito y alegre... siempre he odiado a esos que dicen estar HIGH ON LIFE! La vida en general apesta y como tenemos que mantenernos funcionales, utilizar la música como vía de escape es la mejor decisión que se puede tomar.

Admirador de The Cure, Wheatus y sobre todo Weezer, recientemente me entero que son EMO. No es un tema de no entender la simbología o imagen de cada artista. Se trata más de no etiquetar o encasillar una expresión cultural. Cada quien es libre de interpretar la obra y a su creador como mejor crea conveniente. Esto debe respetarse. Sin embargo, para simplificar y concretar ideas no es malo tener un marco, sin obligar a la mente creativa a estar siempre dentro de ese cuadro. Muchos artistas han sufrido la crítica cuando se salen de los parámetros que sus seguidores esperan y al pasar de los años nos damos cuenta de la maravilla que han logrado. A principios del milenio me gustó mucho la canción The Middle, que por el ritmo y la interpretación que le di a la letra en ese momento jamas me imagine que podía venir de una banda asociada con este genero.
Jimmy Eat World ha hecho música por más de 25 años. Sus miembros se lo toman con ligereza pero en líneas generales no les gusta que asocien su acto con el mundo EMO. Lamentablementepara esto no tienen escapatoria.


Clarity (1999) su tercer álbum ha alcanzado estátus de culto como el mejor album EMO de todos los tiempos, yo lo descarté. Es en 2001 cuando Bleed American aparece que la banda alcanza reconocimiento comercial. Nuevamente, The Middle es el tema que destacó pero todo el disco es brutal. Como destacaron en Absolutepunk.com, "el álbum no tiene una sola canción mala".

  1. Bleed American, I'm not crazy because I take the right pills every day!
  2. A Praise Chorus, lo de crimson and clover over and over es genial.
  3. The Middle, ya hemos dicho bastante, hasta en Guitar Hero aparece.
  4. Your House, esta canción puede resumir muchas relaciones amorosas juveniles.
  5. Sweetness, fija en todos sus setlist.
  6. Hear You Me, aqui estoy seguro se murió alguién.
  7. If You Dont, Dont, rompimiento, lloradera, reenganche y borrachera...
  8. Get It Faster, me gusta, fuerte y repetitiva
  9. Cautioners, de acosadores.
  10. Authority Song, complicada.
  11. My Sundown, de las más depresivas.
  12. Splash, Turn, Twist

Para 2004 aparece Futures. Tambien fue exitoso comercialemente. ¿Pero con esta portada como no van a pensar que eres EMO? Arranca con el tema que le da nombre al album, como ya nos irán acostumbrando repleto de energía. Destacan Work y su video facil para atraer a los jovenes. The World You Love, Pain con su excelente video. Drugs Or Me, el título habla por si solo. Polaris y 23 ambas muy poderosas.

En 2007 nos volvemos a tropezar con Butch Vig (The Nevermind Man) que les produce Chase This Light, en mi opinión vuelven a superarse. Big Casino otra energizante tonada.
Always Be, Chase This Light, Firefight y Be Sensible, todas buenas. El LP tiene un característico sonido rockero pero las letras siguen siendo profundas y poco alegres con excepción de la que le da el título.
Frases como:

En Big Casino: "Well there's lots of smart ideas in books I've never read... When the girls come talk to me I wish to hell I had". 

En Let It Happen: "I have a ringing in my head, And no one to help me answer it, Even with you close enough to kiss".

En Always Be: "How you gonna know the feeling till you've lost it, I've been losing plenty since".

En Electable: "Not in my name, you don't speak for me. I am my voice, and I want to scream. You want my air, you want my life. I act as one, but I'm not alone.

...simplemente no ayudan a desvincularse del movimiento EMO

En 2010 se estrena Invented, el séptimo álbum de la banda, incluyendo en su versión Deluxe par de covers, dos temas acústicos y el demo de Anais. El primer track debería ser My Best Theory para mantener esa inyección de adrenalina a la que nos acostumbran en el inicio de cada LP. Le sigue Evidence una mis favoritas sin duda, excelentes guitarras, raro que no utilicen más esa receta.

Damage 2013 es un disco bueno pero flojo comparado con lo que venían haciendo. A mi me gusta pero no es lo que se le debe dar a probar a alguién que inicie con la banda. Sonido pesado y algo lento, letras depresivas.

2016 es el año de Integrity Blues. Al igual que su predecesor intercambia intensidad por un sonido más pesado. Los últimos minuots del tema Pass The Baby son cabilla. A mi me gusta. Es un album fácil de escuchar a pesar que ningún tema destaca. 

Surviving es el último LP del grupo hasta este resumén. Liberado en Octubre de 2019 es de mis favoritos por la variado en sus tendencias. Algo que dice mucho de la agrupación, que no se queda encasillada haciendo lo mismo. Explosivo el primer track que le da nombre al disco, continua Criminal Energy por la misma vía. 555 es rara en todo, letra oscura, el video muy bueno. All The Way (Stay), Diamond y Love Never redondean un trabajo imponente.

lunes, 20 de abril de 2020

Silversun Pickups: Sonido Californiano

Mas de una década escuchándolos con frecuencia, Silversun Pickups es de esos grupos que no se pueden llamar súper banda o peor aún esperar que alguien los conozca, tampoco son uno de estas agrupaciones underground o de culto, son simplemente cuatro rockeros con un estilo muy "West Coast". No entiendo muy bien la categoria Indie-Rock pero así es como muchos los definen.

Ese sonido característico de California se siente en casi todos sus temas, alegre y melódico y es ahí donde entra un elemento único de esta banda, que es capaz de llevar esas armonías muy sutiles a lo más oscuro y pesado de una forma tan gradual e imperceptible que cualquiera que lo escuche por separado lo catalogaría como dos temas distintos.
Con su formación sin mayores cambios desde inicios de 2000, la banda ha sacado cinco álbums, han sido nominados a un Grammy y continúan haciendo giras.


Desde su primer EP Pikul ya se pueden rescatar temas como "Kissing Families" con su video muy divertido. Le sigue su primer LP, Carnavas los pone en el mapa en 2006. "Lazy Eye" fue el tema que nos capturó pero de aquí también "Little Lover's So Polite", "Three Seed" y "Common Reactor" son excelentes.
Le sigue Swoon con pistas obligatorias como "The Royal We", "Substitution" y "Catch & Release".
Para 2012 sale Neck of the Woods considerado por casi todo el mundo como su trabajo mas flojo. Solo "Dots and Dashes (Enough Already)" destaca.
Hacen un regreso con Better Nature en 2015, mas en la línea inicial y con un sónido mas poderoso. Mis favoritas de este disco: "Nightlight", "Circadian Rhythm (Last Dance)" y "The Wild Kind".
Su más reciente larga duración es Widow's Weeds (2019) producido por the Nevermind Man, Butch Vig. Se escucha y se siente la diferencia y se ve que la banda corre ciertos riesgos que creemos pueden rendir sus frutos. Temas como "It Doesn´t Matter", "Freakazoid", "Don't Know Yet" y "Widow´s Weeds" brillan con luz propia.

La voz y guitarra de Brian Aubert, el dulce bajo de Nikki Moninger, la bateria potente de Chris Guanlao y todos los los arreglos y teclados de Joe Lester hacen que Silversun Pickups tenga multiples capas en su sonido, todo bastante claro inclusive en sus letras, hasta que por breves momentos se escuchan gritos pero siempre regresan a la calma.

sábado, 14 de marzo de 2020

Loud, rude, and aggressive guitarist available


Obvio que la Guitarra es uno de los componentes esenciales de cualquier banda de Rock. Una cosa es ser un virtuoso como Hendrix, Clapton o Page, otros ganan notoriedad por la fama de sus bandas como Slash, Hammett o Cobain, sin con esto decir que no están sobre el promedio y otro grupo, quizás en el medio de su genialidad, en mi opinión solo hacen ruido. Pocos pueden cargar con la mayor parte de la responsabilidad y construcción del sonido de una agrupación y menos pasar desapercibidos, nombres como Tommy Iommi o Angus Young vienen a la mente. Pero muy rara vez se puede tropezar uno con tal genio que sin ser el centro de atención ni poseer liderazgo, ser el único tocando el instrumento y no estar necesariamente rodeado de otros buenos músicos, alcance destacar y ser la base, desde sus inicios, del éxito de la formación. Esto puede perfectamente describir a Mick Mars de Mötley Crüe.

Su historia va mucho más allá. Diagnosticado con espondilitis anquilosante en su juventud Robert Alan Deal se une a principio de los 80 a una pandilla de drogadictos,  pirómanos y depravados sexuales al menos 10 años menores que el para formar una de las mejores bandas del Heavy y Glam Metal del momento. Bastante claro de su fracaso para el momento, publicó un anuncio en el periódico donde ofrecía sus servicios como guitarrista: Duro, Rudo y Agresivo. Nikki Sixx y Tommy Lee lo llamaron para una audición. Su vida cambió pero todo muy lejos de ser color de rosas. Además de tener que lidiar con su enfermedad que progresivamente le iba quitando movilidad debía cargar con todas las adicciones y comportamientos delictivos de sus compañeros. Salir de gira con esa gente era poner tu vida en juego, como muchas historias lo demuestran, llegando al pico de la locura cuando en Octubre de 1989 Dr. Feelgood alcanza ser el album #1 en Billboard por par de semanas. Recuerdo el día que fui a comprarlo con el pana José Humberto. Con 16 años las finanzas estaban cortas y creo que ambos nos gustaba más Pump de Aerosmith que estaba igual recién salido del horno pero logramos traernos ambos y acordamos intercambiarlos. Yo me quedé con Pump un buen tiempo (que equivocado estaba).

Nikki Sixx era el líder, Tommy Lee el carisma y Vince Neil la voz pero el sonido de Mötley Crüe (y el nombre también) lo ponía Mick Mars. No hace falta decir más solo hay que escuchar dos o tres temas enfocándose únicamente en la guitarra. Nunca podrán decir que lo que colocó en ese anuncio de periódico no era verdad. Uno de los guitarristas más subvalorados de la historia (gracias revista RollingStone por no incluirlo en su top 100 son unos payasos). Por ahora no me viene nadie a la mente que haya hecho más por el rock y su banda con tan poco reconocimiento. 




miércoles, 21 de febrero de 2018

Diferencias de Género - Parte I

Género
Del lat. genus, -ĕris.

1. m. Conjunto de seres que tienen uno o varios caracteres comunes.

2. m. Clase o tipo a que pertenecen personas o cosas. Ese género de bromas no me gusta.

3. m. Grupo al que pertenecen los seres humanos de cada sexo, entendido este desde un punto de vista sociocultural en lugar de exclusivamente biológico.

Vamos a enfocarnos en esta última definición. Hoy día es casi imposible conectarse a cualquier medio y no encontrar alguna polémica relacionada con las diferencias de género. Por lo general la exigencia es IGUALDAD. Esta igualdad es clara que no existe, lo que nos lleva a formulárnos dos preguntas:

¿Sómos verdaderamente iguales? 

¿Es posible alcanzar esta igualdad?

En lo personal me explota el cerebro cuando escucho: Todos Somos Iguales.
Entiendo y concuerdo que en función de derechos civiles y oportunidades en general, debería ser así. Entre y dentro de cada genero. No a la discriminación debe ser un valor a fomentar y defender en todo momento. De eso no hay duda. La pregunta es ¿Cómo diferenciar entre discriminación y características propias de cada genero que hacen imposible unificar criterios?

Antes de proseguir me gustaría revisar algunas diferencias curiosas. Segun la revista PlayGround (fuente NO científica) encontramos lo siguiente, decidi copiarlas ya que la página fuente contiene muchísima publicidad.

1. Las mujeres tienen los dientes más pequeños que los hombres.

2. Los hombres son más propensos que las mujeres a tartamudear. El tartamudeo moderado es tres veces más probable que ocurra en un hombre y un tartamudeo severo es hasta 10 veces más probable.

3. La sangre fluye de manera diferente por el cuerpo del hombre que por el de la mujer. En los hombres, la sangre fluye por todo el cuerpo mientras que en las mujeres lo hace en mayor medida por el centro del cuerpo y en el vientre. Eso explica por qué las manos y los pies de las mujeres se enfrían más que los hombres. También es la razón por la cual las mujeres sobreviven más tiempo bajo temperaturas frías antes de sucumbir a la hipotermia.

4. Los antebrazos de las mujeres se encuentran en un ángulo diferente al de los hombres. Eso se puede comparar extendiendo los brazos hacia arriba. Los antebrazos de las mujeres hacen más ángulo.

5. La alcohol deshidrogenasa (una enzima que sirve para eliminar alcoholes que podrían ser tóxicos;) es más fuerte en hombres que en mujeres. Sin embargo, cuando se llega a la mediana edad, la situación se revierte.

6. Los hombres y las mujeres tienen diferentes síntomas cuando sufren un ataque al corazón. Las náuseas con vómitos, falta de aliento, fatiga inexplicable y la ansiedad son signos frecuentes del infarto femenino.

7. La grasa se deposita de manera diferente en hombres y mujeres. En los hombres, la grasa tiende a rodear y cubrir los órganos por todo el abdomen mientras que en las mujeres la grasa se deposita en gran medida en forma de anillo alrededor del abdomen, con poca acumulación en los órganos. Esta es la razón por la que la liposucción es más fácil en las mujeres.

8. Los hombres tienen las pestañas más largas que las mujeres.

9. Las mujeres distinguen mejor los colores que los hombres.

10. Los hombres tienen mayor capacidad para orientarse por el oído y descubrir de dónde viene. Por el contrario, las mujeres oyen mejor que los hombres y son más sensibles a los sonidos agudos.

11. El estereotipo de "escritura femenina" parece tener una base científica. Las niñas desarrollan la motricidad antes que los niños y tienen tendencia a coger el bolígrafo de forma diferente (debido a las uñas), lo que hace que escriban diferente.

12. Los hombres tienen más glándulas sudoríparas que las mujeres. Es por eso que los pies de los hombres huelen peor que los de las mujeres.

13. Los hombres tienen una capacidad de reacción más o menos un 10% más rápida durante las situaciones de adrenalina.

14. La prolactina es una hormona que produce la leche materna pero también las lágrimas. Naturalmente, las mujeres producen más prolactina que los hombres. Como resultado, las mujeres lloran con un nivel mucho más bajo de tristeza que un hombre. Algunas mujeres tienen niveles muy altos de esta hormona, especialmente en ciertas etapas de su ciclo menstrual o durante el embarazo, por lo que pueden llorar muy fácilmente.  Dado que las mujeres lloran más a menudo, muchos hombres asumen que se ponen tristes más fácilmente o que sienten dicha tristeza con mucha más fuerza. En realidad, lo que ocurre es que sus cuerpos sólo necesitan una menor estimulación para inducir esta respuesta fisiológica. Debido a que los hombres lloran mucho menos, muchas mujeres asumen que los hombres casi no experimentan tristeza. No es así, lo único que pasa es que su cuerpo responde de forma diferente.

15. El consumo de alcohol causa una caída en los niveles de testosterona en los hombres, pero un aumento de la misma en las mujeres. La testosterona es responsable de la excitación sexual en ambos sexos. Es por eso que los hombres pueden tener problemas de erección si beben demasiado mientras que las mujeres se excitan más fácilmente.

16. Las mujeres son más propensas a sufrir mareos que los hombres. El riesgo se incrementa durante la menstruación o en el embarazo. En general las mujeres son más propensas a experimentar mareo durante un viaje, en coche o incluso cuando se utilizan dispositivos de realidad virtual.

17. El dedo anular de los hombres suele ser más largo que el índice. En las mujeres es al revés.

18. Las mujeres parpadean hasta dos veces más que los hombres.

19. Las mujeres tienen más visión periférica. Hasta dos grados más que los hombres.

20. Las únicas tetracrómatas que se conocen son mujeres. Esta condición hace que estas mujeres tengan cuatro tipos de conos (células fotosensibles) en vez de tres, por lo que pueden distinguir muchos más colores.

21. Los hombres tienen hasta cuatro más posibilidades de ser autistas que las mujeres.

22. La probabilidad de sufrir incontinencia urinaria es el doble en mujeres que en hombres. El mal funcionamiento del esfínter uretral es una de sus causas. Esta situación se puede agravar con el parto, ya que se debilitan los músculos del suelo pélvico. Por eso, la expresión "me reí tanto que me hice un poco de pis", es más común en mujeres que en hombres.

Continuara...

miércoles, 31 de enero de 2018

Aprendiendo Todos los Dias

Al ver este gráfico: uvas mas plantadas en el mundo para producir vino, uno recuerda esos grandes caldos que afortunadamente hemos podido degustar. Sin necesariamente coincidir con la popularidad de la cepa a nivel mundial, especialemente en los tintos, se vienen a la mente experiencias, sabores, regiones y marcas de los mejores momentos con cada uno de esos varietales. Cada quien tendrá su favorito. Con los blancos pasa algo similar y a pesar de no ser de mis predilectos, se me hace imposible no revivir un fin de semana en la playa, con la familia tomando un Sauvignon Blanc chileno que simplemente dejaba boquiabierto a cada uno de los que se servía una copa.

Todo marchaba bien hasta que veo la cepa que ocupa el tercer lugar y el Primero entre las uvas blancas: Airén. Yo nunca he probado un vino con esa uva ¿Cómo es posible? ¿Será conocida con otro nombre? Para mi sorpresa, le pregunté a conocedores y la respuesta fue similar.
Me quedé con la duda. Investigué un poco y esto fue lo que encontré:


  • La uva para vino blanco con más superficie cultivada en el mundo
  • Originaria de España donde representa el 30% de los viñedos
  • Tambien conocida como Lairén, Valdepeñas o Forcallat (de la cual también hay tinta)
Abundante en el sur de España, específicamente en Castilla-La Mancha y sus alrededores es la base para muchos litros de vino. Nunca le había dedicado mucho tiempo al vino blanco a la hora de la compra diaria, pero efectivamente es mas frecuente y abundante de lo que nunca imaginamos. Ahora en cualquier establecimiento nos aparace un vino elaborado con esta cepa. Su costo no es muy alto, algo que al parecer lo ha caracterizado y encasillado como un producto de baja calidad. Ya he probado unos cuantos. Se debe tomar bien frio entre 8 y 10 grados. Su característico sabor seco y muy cítirico lo hacen muy facil de tomar. Por eso en todos partes pero más en el mundo del vino, todos los dias se aprende algo.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Back in... Red And Yellow

Sano retomar esta actividad. A la fecha llevamos ya 6 meses de habernos movido a España.
En gran parte el silencio de los ultimos 3 años se debió a la desintegración de nuestro estilo de vida como lo conocíamos.

El ROCK siempre estuvo presente. Pudimos ver a Black Sabbath en su gira final y siempre los clásicos han estado sonando.

El POKER imposible mantenerlo, los amigos todos se marcharon, la inseguridad hizo cada vez mas escasas las noches de cartas. En línea el fraude se desbordó y con excepción de pequeños episodios poco tiempo pasamos jugando.

El BASEBALL siguió siendo el pasatiempo principal. Sin poder ir al estadio por una razon u otra la liga local quedó relegada a un segundo plano. Su calidad tambien ha mermado así que el foco fueron las grandes ligas y el Fantasy. Tristemente, desde ese HR en el noveno inning de la Serie Mundial de 1988 de Kirk Gibson ante Dennis Eckersley, no habiamos dejado de ver un Out del clásico de Octubre. Este año, con los Dodgeres ironicamente nuevamente en la final, no pudimos ver ni un uno. El horario de este lado del Atlantico no lo permitió.

El ATEISMO... ahora mas que nunca presente. Mi nueva sociedad es bastante cristiana. También la presencia árabe es importante. Adicionlamente, el mundo está mas convulsionado por el tema religioso, quizás ni siquiera sea un pico en la historia, pero las armas disponibles hoy en día si lo son. Vamos directo a una confrontación diferente a las conocidas gracias a este flagelo llamada religión. Por suerte el estado español es moderno y laico.

En algunas entradas pasadas en este blog tocamos el tema del Vino. Esta área si hemos tenido la oportunidad de expandirla en los últimos años. Visitas a California, Chile, Argentina y la misma España nos han enriquecido muchisimo en el tema.
No le vamos a cambiar el nombre al Blog pero de Vino hay que escribir.

jueves, 17 de abril de 2014

Las Perlas de Karol

Durante casi 27 años Karol Wojtyla manejó una de las instituciones mas poderosas del mundo. Irónico, cómo a muchos defensores de las democracias y la pluralidad no ven ningún problema con estos reinados. Todo lo contrario, los apoyan y en muy pocos días elevarán al personaje a su máxima jerarquía con la canonización.
No perdamos el tiempo repasando lo que significa que este señor sea inscrito en el salón de la fama de su club al ser nombrado un "Santo". Nos imaginamos que las estadísticas lo respaldan y aunque muchos críticos señalan que él mismo se encargó de despejar la maleza, para poder llegar a este destino, es importante revisar algunos aspectos importantes de una de las figuras mas influyentes de nuestros tiempos.

En Octubre de 1978 lo nombran Presidente de su "Organización", siendo el predecesor de un tal Albino Luciani que solo pudo ocupar el cargo por 33 días, algunas teorías conspiratorias, como siempre existen dentro de estas agrupaciones con reglas poco claras, se levantaron por su repentina muerte, pero lo cierto es que de inmediato le añadió una unidad al apodo del fallecido y paso a ser conocido con el alias de Juan Pablo II (JP2). Primer líder supremo no nacido en Italia desde 1523, otro indicador de la transparencia en los procesos burocráticos de la agrupación religiosa.

Dando sus primeros pasos en la doctrina cristiana durante la ocupación Nazi de su nativa Polonia, el Sr. Wojtyla vivió de primera mano tanto los abusos de los alemanes, como la posterior incorporación de su madre patria al bloque comunista controlado por la Unión Soviética. Así como la Segunda Guerra Mundial fue librada con tecnología, este fue un elemento que JP2 asimilaría muy bien y luego pondría en práctica como todo un maestro.

Su misión antes, durante e inclusive después de haber liderizado su iglesia fue simple, aunque compleja en su ejecución: Recuperar y Mantener el Poder de la Iglesia Católica en un mundo en franco crecimiento, sobre todo con la apertura de múltiples medios de comunicación que cambiarían la forma como la "palabra de dios" debía ser replicada. Algo que su predecesor y compinche de mil batallas el Sr. Ratzinger no estaba haciendo muy bien por lo que tuvo que cederle paso a alguien mejor preparado.

Muy sencillo en las décadas post internet imaginarse como llevar a cabo una de las campañas de mercadeo mas grandes de la historia, teniendo en cuenta que el producto estaba siendo desechado por mas usuarios insatisfechos y las nuevas generaciones demandaban una actualización. Lo cierto es que el Sr. Wojtyla no bajo la guardia y su estrategia que puedo resumir en 3 pasos dio resultados.

1.- Patear la calle:
Visitó 129 países obviamente algo que nadie en su posición habría podido hacer y quizás pueda hacer. Se dice que montó su espectáculo mas multitudinario en 1995 en Manila, donde asistieron más de 5 millones de personas, algunos dicen 7 millones. Tres letras: WOW. Pero más impresionante aún resulta alguna de las localidades visitadas, entre las cuales podemos nombrar actos en el Muro de Los Lamentos en Jerusalem, la Casa Blanca en 1979, Cuba, Inglaterra y hasta mezquitas musulmanas en Siria y Egipto. Lo podemos catalogar como el Air Supply del cristianismo.

2.- Regalar Acciones al Club:
Canonizó a 483 santos, mas que los aceptados en 500 años previos a su mandato. Le dio a su grupo de fanáticos nuevas imágenes a las cuales adorar en nombre de la iglesia. El número también es una clara prueba de como la tecnología a ayudado a detectar y comprobar todos los "milagros" que se presentaron en estos últimos tiempos.

3.- Pedir Disculpas:
El Sr. Karol, asumimos que con la intención de consolar a los afligidos realizó una serie de disculpas públicas, en muchos casos simbólicas, pero la intención es lo que cuenta. Entre las mas relevantes podemos nombrar:
  • 1992 por el proceso legal seguido por la iglesia en 1633 contra Galileo Galilei al que tuvo arrestado de por vida por afirmar entre otras cosas que la tierra giraba alrededor del sol.
  • 1993 por la participación de los católicos durante el tráfico de esclavos africanos.
  • La conquista española y sus masacres a la población indígena en nombre de la sagrada iglesia.
  • La inactividad y silencio de muchos católicos durante el Holocausto. Faltaría revisar el capítulo de la participación.
  • 1995, las injusticias cometidas contra las mujeres, las violaciones contra sus derechos humanos y su denigración históricamente.

La preservación del poder, hasta en las causas mas injustificables, toma una nueva dimensión cuando se le añade el elemento religioso. La mayoría de los pseudo religiosos prefieren simplemente ignorar los hechos, la historia y bajo un profundo lavado cerebral admitir que en el caso de este ser estamos hablando de alguien bueno, respetado y para muchos sobre humano. Nada mas lejos de la realidad.

sábado, 15 de febrero de 2014

The God Delusion

Traducido al español como "El Espejismo de Dios" el Best Seller del Prof. Richard Dawkins, no solo es una lectura entretenida también es tristemente realista. La mayoría de los pseudo religiosos inmediatamente la bloquea ya que su autor se ha convertido en la imagen actual del Ateísmo.
Sin embargo, Dawkins en muchos casos lo que hace es recopilar a distintos pensadores, inclusive religiosos y desintegrar sus ideas de forma estructurada y racional.
Es difícil no alcanzar conclusiones reales basadas en hechos, su efecto en el hombre durante los años y mas importante aún su proyección en el futuro. Para muchos parece mas sencillo simplemente obviarlas.

Siempre he dicho que la gran diferencia entre una persona religiosa y una NO, es que los segundos no buscamos convencer a los primeros de nada. Evangelizar es uno de los principios de la religión cristiana. En las otras religiones educar a sus jóvenes a muy temprana edad e inclusive reclutar basados en un perfil racial o social es prioridad.
Los ateos simplemente observamos, en muchos casos asombrados, las incoherencias de todos estos sectores pseudo religiosos. Recalco Pseudo ya que cada día se hace mas difícil conseguir a personas que aunque no respeten sus creencias al menos las conozcan. Por lo general expresan tener FE en algo sin siquiera saber de que se trata, lo que de partida llama poderosamente la atención y en muchos casos explica las locuras que generan.
Estoy convencido que la mayoría de las personas se niegan a debatir sus ideas religiosas no porque consideren el simple hecho de hacerlo algo ofensivo, mas bien porque no tienen los argumentos para hacerlo. Solo basta que consigan terreno fértil, por lo general en personas confundidas e ignorantes y ahí si liberan todo su arsenal. Los niños por su poco desarrollo encajan perfectamente en el publico objetivo.


Los únicos que han podido debatir las ideas planteadas por Dawkins, hasta el punto de causarle molestias más por la forma, inclusive generando reconocimiento por parte del autor son los creadores de South Park. En el capitulo doble, (12 y 13 de la 10ma. Temporada) no aptos para personas con mente cerrada, Parker y compañía dan una visión donde todas religiones desaparecen en el futuro y varios grupos de ateos libran una lucha sin cuartel por el control del mundo. ¿Les suena familiar?

Basta con llegar a la segunda página del primer capitulo del libro donde el autor reseña el escrito del físico ganador del Premio Nobel, Steven Weinberg:

"Algunas personas tienen una imagen de dios tan amplia y flexible que es inevitable que lo encuentren donde sea. Uno escucha decir que Dios es lo máximo o que Dios es nuestra mejor expresión o Dios es el universo. Claro, como cualquier palabra, a Dios se le puede dar cualquier significado que se quiera. Si ud. quiere decir que Dios es Energía entonces podemos encontrarlo en una pila de carbón."


sábado, 31 de agosto de 2013

Grandes Exitos WEEZER!

El año pasado tuvimos la oportunidad de coincidir en la ciudad de Miami con una agrupación que veníamos escuchando desde hace años. Verlos en vivo, fue refrescante. Un Rock, puro, crudo, letras actuales, básicas sin mucho adorno son la base de Weezer. Toda su discografía para mi resulta esencial, pero también es bueno resumir las favoritas.
Una de las cosas divertidas de la música de los californianos, pasando por las letras de auto burlas, son los distintos ritmos que son capaces de integrar de forma homogénea en los que es un sonido que los caracteriza. Suena sencillo de decir pero pocos lo pueden lograr con un espectro de influencias que van desde Michael Jackson hasta Nirvana. Lo bueno es que pase lo que pase sigue siendo Rock.

El debut: 1994, el disco azul.
Estamos hablando del disco #297 en la lista de Rolling Stone de los mejores discos de todos los tiempos. Con más de 3 millones de copias vendidas en Estados Unidos los puso y los dejo en el mapa.
1.- My Name Is Jonas
2.- In The Garage

Pinkerton, 1996.
Siempre complicado el disco siguiente a un gran debut, no fue recibido igual y en mi opinión nunca alcanzó el nivel de su predecesor, sin embargo, se ha convertido en uno de los más apreciados por los seguidores de la banda y con el tiempo ha adquirido vida propia.
3.- El Scorcho

Weezer 2001 o el album verde.
A veces definido como power pop, el disco es solido. Para muchos el regreso de Weezer al buen camino, temas como Photograph llegaron alto en las carteleras pero yo me quedo con:
4.- Hash Pipe
5.- Island In The Sun

Maladroit, 2002.
Continua la luna de miel con su base de fanáticos en pleno crecimiento, mientras la critica mandaba señas cruzadas, pero lo más relevante es que sigue siendo Weezer!
6.- Dope Nose
7.- Keep Fishin´

Make Believe, 2005.
Alcanzando platino en ventas, mi disco favorito de la banda. El sonido es mucho más puro y algo perfeccionado
8.- Beverly Hills
9.- Perfect Situation
10.- This Is Such A Pity
11.- We Are All On Drugs
12.- The Other Way
13.- Freak Me Out


Weezer 2008, o el album rojo.
Sin el éxito comercial de los anteriores, el disco rojo mantiene el sonido poderoso y mucho mas nítido, consolidando una banda que ya se puede dar el lujo de hacer lo que quiera dentro y fuera del estudio.
Muchos buenos temas aqui:
14.- Troublemaker
15.- The Greatest Man That Ever Lived
16.- Pork And Beans
17.- Heart Songs





Raditude, 2009 o para Verónica el disco del Perro.
Uno de mis favoritos, nunca adepto a las modas, definitivamente es el final de una década, luego la popularidad de la agrupación bajara. Para mi seguirán siendo Rock del mejor.
18.- (If You're Wondering If I Want You To) I Want You To.
19.- I´m Your Daddy
20.- Put Me Back Together (mi favorita de la banda)
21.- Le It All Hang Out
22.- The Prettiest Girl In The Whole Wide World




A la fecha dos discos más han sido publicado por Weezer: Hurley & Death To False Metal ambos en el 2010 con pocos meses de diferencia. Aún no los hemos escuchado más de 100 veces como para resumirlos, quizás en un futuro actualicemos este post.

jueves, 25 de julio de 2013

White Lion

Difícil ponerle un adjetivo a este grupo. Puedo entender porque muchos "rockeros" no les dieron mayor importancia, pero a finales de los 80 y hasta 1991, donde el cuarteto prácticamente quedó desintegrado: Tramp, Bratta, Lomenzo y D'Angelo nos regalaron excelentes temas.
La banda creada por los dos primeros debuto en 1985 con Fight To Survive, un disco bastante malo en resumen donde solo la primera pista sobrevivió al tiempo. Broken Heart fue tan buena que la grabarían nuevamente en su ultimo disco.
Le siguio Pride (1987), que fue doble platino e incluye dos de los grandes éxitos del grupo: Wait y When The Childrens Cry. Quizás alcanzaron una fama instantánea por ser los teloneros de Aerosmith, Ozzy y KISS. Ademas del tour americano de Blow Up Your Video de AC/DC.

En 1989 publicaron mi disco favorito: Big Game. Going Home Tonight, Little Fighter, Living On The Edge, Let's Get Crazy, Dont Say It's Over, If My Mind Is Evil, Radar Love y Cry For Freedom.

Little Fighter definitivamente fue un tema especial, 20 puntos, ademas del tema ecológico, para nada de moda en esa época el solo de Vitto Bratta, como varios de ese disco es impresionante. Basta con leer los comentarios en Youtube del video y se alcanza rápidamente la conclusión de lo subestimado de su guitarrista y el grupo en general.


Mane Attraction en 1991 mostró un sonido más maduro, pero fue el final. Re-grabaron Broken Heart y hay una balada poderosa: You´re All I Need.


miércoles, 17 de abril de 2013

The Crue

Motley Crue, una de las bandas más importantes del Heavy Metal de 80, pero a la vez una de las menos apreciadas en su genero. Evidentemente, su estilo, excesos, una que otra letra estúpida y su caída vertiginosa cuando alcanzaron la cúspide, son los factores que se ínter conectan para a duras penas ser recordados. Nos toca, como siempre, rescatar lo rescatable y no dejar morir esta era del rock que cada vez menos gente aprecia.

1989 y un viníl verde claro, casi poceta, titulado Dr. Feelgood electrificaba con su sonido. Ni Guns n´ Roses, Skid Row, Aerosmith u otros exponentes del Heavy Metal del momento sonaban tan duro como los californianos. Lamentablemente eran los verdaderos exponentes del Glam y Heavy Metal, con sus apretadas licras, exceso de laca y maquillaje, borrachos, drogadictos y delincuentes. Una combinación no inusual pero si una garantía del fracaso en el mediano plazo. Y así se esfumaron: Vince Neil, Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee. Este ultimo más conocido por sus videos pornos con Pamela Anderson.

Muchos dirán que eran un producto comercial o un "bluff" en términos musicales. Para los que piensan eso solo les puedo decir que se remonten a la discografía de los 80:

1981 - Too Fast For Love - fue su debút platino en USA.
1983 - Shout At The Devil, cuadruple platino en Estados Unidos los puso en el mapa.
1985 - Theater Of Pain, continuó el éxito. 4X platino
1987 - Girls, Girls, Girls, también fue cuádruple platino
1989 - Dr. Feelgood, 6X platino.


Números simplemente impresionantes así como muchas de sus historias de drogas, peleas y todo lo que atentará con su capacidad de continuar produciendo en el estudio.
Motley Crue se desintegró y reapareció en 1994 con variaciones, independientemente de todo, su momento había pasado y fueron incapaces de reproducir su éxito de la década anterior.

Un tema no original de ellos, pero que además de excelente, es un buen ejemplo de lo que "Crue" representaba es Teaser. Este apareció en el concierto: Stairway To Heaven / Highway To Hell, originalmente escrita por Tommy Bolin, ex guitarrista de Deep Purple que murió a los 25 años de una sobre dosis de heroína mezclada con alcohol, cocaína y barbitúricos.

domingo, 9 de diciembre de 2012

FINAL Frontier

Es el último disco para el momento de Iron Maiden. 30 años después de su primer LP nos traen este material que alcanzó muy buenos número en ventas y excelentes críticas. Al igual que los tres previos después del regreso de Dickinson, es un producto bueno que destaca y se deja escuchar con facilidad.

Con este resumen hemos cubierto los 15 álbumes de studio de los sajones. Para las escasas líneas colocadas en este blog pareciera un trabajo sencillo, pero en realidad fueron más de 50 horas continuas de escuchar cada uno de los discos, leer las canciones e investigar de varias fuentes en Internet. No es nuestro objetivo ser una enciclopedia de la banda, solo hacer un repaso y adaptarlo a lo que vivimos.

Hoy aprecio el trabajo de Iron Maiden mucho más. Lamentablemente es su última visita a Caracas no disfrute el concierto. El 5 de Marzo de 2009 tocó Caracas el: Somewhere Back in Time Tour. Sólo ahora entiendo que se trataba de un concierto con lo mejor de los 80 de la banda. Casi 18 mil personas estuvieron presentes a pesar de la mala organización y puesta en escena de los productores locales.
Nuevamente, a excepción de las canciones más populares que se lograban identificar con facilidad, para el momento me encontraba escuchando lo hecho en los discos post milenio y no recuerdo la interpretación de la mayor parte del set list, que por demás fue bestial. Lastima que no se puede devolver en el tiempo....

Ahora toca revisar los singles, las compilaciones y los álbumes en vivo. Buscamos esas rarezas y canciones que no fueron incluidas en los lanzamientos oficiales.

Cerramos con el Top 10 según mi criterio:

  1. Hallowed Be The Name - 1982
  2. The Number Of The Beast - 1982
  3. Afraid To Shoot Strangers - 1992
  4. The Clarivoyant - 1988
  5. Phantom Of The Opera - 1980
  6. The Evil That Man Do - 1988
  7. 2 Minutes To Midnight -1984
  8. Can I Play With Madness -1988
  9. Be Quick Or Be Dead - 1992
  10. Brave New World - 2000

sábado, 8 de diciembre de 2012

Dance of Death y A Matter of Life and Death

Dance fue el tercer disco que compré de Iron Maiden, debo reconocer que permaneció muchos años guardado y lo habré escuchado unas pocas veces. A Matter of Life and Death ni me enteré que había salido.
Para el momento, o me encontraba conforme con lo que ya tenía en mi colección o exploraba otras áreas del Rock que también son muy interesantes (folk, indie & punk).


Es increíble ver como ambos discos fueron muy bien recibidos por la crítica. Más importante aún el sonido es vigente y poderoso. Iron Maiden no se queda estancado y evoluciona sin perder su estilo y raíces. Si bien no hay un tema bandera como los éxitos de los 80 es música que vale la pena tener y escuchar.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Brave New World

Este fue el segundo álbum que adquirí de Iron Maiden. Siempre me gustó el arte de la portada (Eddy viendo un Londres futurístico) pero lo más importante fue el regreso del Sr. Bruce Dickinson.
Este disco lo habré escuchado un millón de veces, no necesariamente con los mejores temas de la banda pero si muy homogéneo y poderoso. Incluiría el tema Brave New World en un grandes éxitos de la agrupación.
Out Of The Silent Planet y The Thin Line Between Love & Hate son muy buenas


jueves, 29 de noviembre de 2012

Malbecs Económicos

4 opciones de Malbec Argentino al alcance de cualquiera, que se destacan por su calidad. En el rango de los 6 a 7 US$ estos exponentes del cono sur resultan una opción para degustar o acompañar cualquier plato de carnes.

1.- Finca El Portillo, Malbec, 2011: Fresco y balanceado, por ser el más económico es la mejor relación precio valor.

2.- Trapiche Roble, Malbec, 2011: Un poco más astringente y fuerte, tiene sus admiradores.

3.- Postales Del Fin Del Mundo, Malbec 2010: Es el ganador popular, en mi opinión mucho más delicado pero sin perder su personalidad.

4.- Nieto Senetiner Reserva, Malbec 2011: Extraordinario bouquet lo diferencian con creces de la competencia aunque en boca puede resultar regular.